建築士: 加藤 大樹
2014年からいわゆるゼネコンの建築設計部で一級建築士として働いています。事務所ビルや商業施設、共同住宅、工場など多岐に渡る建築を設計してきました。デジタルな視点でいえば、BIMの技術を活用して、実施設計やプレゼンテーション資料の作成にも取り組んでいます。建築パースについては簡単なものは自分でつくりますが、外注することも多いですね。普段の業務でメタバース関連のプロジェクトに取り組んだことはまだありませんが、VRやARといった技術の活用事例は近年建築業界でも増えてきています。今後、メタバースを舞台としたプロジェクトに携わることもあるかもしれませんね。
ラストマイルワークスの小林さんにご依頼頂き、アート作品を展示するための空間をcomonyを利用して設計させて頂きました。東南アジアのアーティストを支援するWHITE CANVASというプロジェクトがあって、そこで選出されたのアート作品を展示するための空間です。普段は建築士として現実空間で建築の設計をしていましたが、メタバースで建築を設計した最初のプロジェクトでした。
複数の層で構成しているのですが、各層で少しずつ形状を変化させることで、各層に隙間が生じるようにしました。ギャラリーの中を歩いていると、その隙間から、外の光が差し込み、空が垣間見える空間としています。こういったものを現実空間で実際に建てようとすると、雨漏りのリスクが非常に高く、特にアート作品の展示ともに保護の機能も求められるアートギャラリーでは避けられる空間設計なのですが、仮想空間であれば、そういったリスクもなく、自由な空間性で設計できるのが良いですね。
comonyの仮想空間を利用したWHITE CANVASのアートイベントにも参加し、自分が設計したアートギャラリーに、アート作品が展示されている様子を体験させて頂きました。アートギャラリーとして特徴的な空間を設計したつもりでしたが、空間だけが存在していてもあまり面白みはなく、そこにアート作品の展示等のコンテンツが伴ってこそ初めて面白い空間体験になるのだなと実感しました。
これは現実世界の建築とコンテンツとの関係とも同様で、モノのとしての建築物の観賞で満足するのは建築好きなマニアックな人だけな気がしていて、やはり機能や用途といったコンテンツを伴って初めて建築空間は成立するものだと思いました。メタバースがより身近となった世の中では、仮想空間で様々な事業者が企画する独自のコンテンツと、建築設計者が構想する特徴的な建築物や空間とのマッチングの需要が高まる気がしていて、comonyがその役割を担うようになれば、面白い仮想空間がどんどん生まれていくかもしれませんね。 例えば家具を展示する場所としては、真っ白で四角い箱のような空間よりも、巨匠建築家による住宅作品の空間の方が良いでしょうし、「モノ消費からコト消費へ」といわれる時代においては、モノの魅せ方、体験の仕方はすごく重要だと思います。
近年、ECの領域では個人がウェブ上で店を構えられるようになってきましたが、この流れと仮想空間は相性が良い気がしています。商品販売のウェブサイトでページを飛びながら商品を探すのと、仮想空間上を回遊しながら探すのでは、購買体験そのものが全く変わりますし、これまでにはない買い物の楽しさを感じられるかもしれませんね。個人が手軽に仮想空間上で商品を売買できる仕組みができれば、仮想空間での商業建築や展示空間の需要もますます高まるように思います。
今の世の中、若手から中堅の設計者が規模の大きな美術館や展示場といった公共的な建築を設計できる機会はほとんどありません。そういった建築は、コンペやプロポーザルといった方式で設計者が選定されることが多いのですが、大体は著名な建築家や大手設計事務所が選定されてしまいます。特に日本の場合は、若手の抜擢とかあまり聞いたことないですね。
メタバース上で展示や販売などのイベントを企画したい個人や法人が、そのための空間デザインを求めていて、現実空間での空間の設計者として活躍している建築士などが、そういったニーズに応えていく未来を想像しています。
メタバースで建築や空間を設計するということについては、新しい職業というよりは、今の建築設計者の職能の拡大だと感じています。建築設計業務の割合として、現実空間での業務が５割、仮想空間での業務が５割といったように、リアルとバーチャルでの仕事の割合や価値が対等になってくるのではと思っています。
メタバースで設計した建築を見たことをきっかけに、現実世界で設計の依頼を頂区こともあるかもしれませんし、またその逆もしかり。そういったように、リアルとバーチャルで相互作用が働いていくと良いですね。
